Ang kahulugan ng dula sa teatro (kung ano ito, konsepto at kahulugan)

Ano ang isang Play:

Sa tradisyunal na kahulugan nito, ang paglalaro ng ekspresyon o gawaing teatro ay ginagamit upang sumangguni sa genre ng panitikan na inilaan para sa magagandang representasyon ng mga kwento o kwento, na karaniwang nakaayos sa mga diyalogo.

Bilang isang pangkalahatang tuntunin, ang isang pag-play ay batay sa isang theatrical script na isinulat ng isang playwright. Ang script ay bumubuo ng iba't ibang mga elemento: character, eksena, diyalogo at sukat.

Sa isang teatrikal na gawa, ang mga sukat ay maaaring magmungkahi ng mga elemento tulad ng musika, setting, pag-iilaw, paggalaw, kilos, bukod sa iba pa, na kakailanganin nitong baguhin ang pang-unawa sa kung ano ang kinakatawan.

Ang mga mananaliksik sa teatro tulad ng propesor ng Venezuelan na si Leonardo Azparren, ay nagpapanatili na ang dula ay dapat basahin sa ilalim ng prinsipyo ng theatrical double enocation. Nangangahulugan ito na ang isang pag-play ay parehong isang teksto at isang virtual na representasyon (dula).

Hindi bababa sa dalawang elemento na nagbibigay-katwiran sa pangangailangan para sa pagkakaiba-iba:

1. Ang isang pag-play ay isang kolektibong kababalaghan, na sadyang binabago ang pag-play kapag ginanap ito.Ang bawat teatrical na pagganap ay napapailalim sa pagkakataon, upang baguhin din nito.

Teatro sa Sinaunang Greece

Ang mga dula na kilala natin sa kanilang tradisyonal na kahulugan ay nagmula sa Sinaunang Greece. Tumindig sila mula sa mga relihiyosong ritwal ng panahong iyon.

Ang mga Greek ay mahalagang binuo ng dalawang porma ng teatro: trahedya at komedya. Ang trahedya ay naghatid ng isang layunin sa pang-edukasyon, dahil hinahangad nitong gawing moral ang pangkat ng lipunan sa pamamagitan ng representasyon ng mga kwentong gawa-gawa na may mga resulta batay sa kahulugan ng kapalaran. Pinahihintulutan ng komedyante na palayain sa pamamagitan ng parody at pagtawa ang damdamin ng pagkabigo sa lipunan.

Sa parehong mga kaso, natapos ng teatro ang isang napakahalagang pag-andar sa Antiquity na tinatawag na catharsis, na tinukoy bilang purging ng mga damdamin, sa pamamagitan ng pag-iyak o pagtawa.

Ang pag-unlad ng teatro sa Kanluran ay direktang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang modelo ng Greek at mga simulain sa teatro, bagaman sa buong kasaysayan ay marami ang nabago.

Tingnan din:

• Mga Katangian ng isang pag-play.Pagtataya.

Mga uri at pag-uuri ng mga dula

Bagaman totoo na ang klasikal na teatro ay batay sa kasabay ng iba't ibang mga character mula sa sunud-sunod na mga diyalogo, ang mga dula ay maaaring masakop ng higit sa isang pormasyong pampanitikan o istraktura.

Maaaring magkaroon ng isang theatrical script na kasama ang isang solong karakter, tulad ng monologue. Katulad nito, maaaring magkaroon ng isang theatrical script na walang diyalogo, tulad ng tahimik na teatro. Ang mga pagpipilian ay maaaring maging mas magkakaibang.

Ayon sa pormasyong pampanitikan

Mula sa punto ng view ng discursive form, ang mga sumusunod na genre ng teatro ay maaaring nakalista:

• TragedyComedyTragicomedyDramaSacral carMarian carStepAntdressesVodevilMonologistOperaMusical na teatroSainetePuppet TheatreShadow TheatreBlack TheatreMga teatroPantomime

Ayon sa estetika at konteksto ng kasaysayan

Mayroong hindi mabilang na mga uso sa loob ng teatro, na naiuri na hindi gaanong batay sa kanilang mga genre ng panitikan bawat se, ngunit ayon sa umiiral na mga aesthetic currents sa bawat panahon ng kasaysayan. Tingnan lamang ang ilang mga halimbawa:

• Theatre ng GreekMedieval TheatreEheast TheatreChinese TheatreIndian Theatre Elizabethan TheatreBaroque TheatreMeoclassical TheatreModern Theatre
  • Romantikong teatroBourgeois teatroMelodrama teatroNaturalismPsychological realism
  Kontemporaryo teatro
  • Simbolohikal na teatro Expressionist theatre Theatre ng walang katotohanan